Cuando los caminos se cruzan para hacer cosas grandiosas

Un nuevo horizonte se percibe cada vez más cerca con los últimos vínculos que Ontology Time A.C. Ha consolidado, como lo es Estrategia Cero, Arte Total S.A. de C.V., Business TV System y diversos artistas y empresarios de amplia trayectoria y reconocimiento que impulsan la creación del Centro Cultural Ontology Time.

Este jueves 19 de diciembre del 2019, el equipo de Ontology Time A.C. nos reunimos con Gamaliel Cano, Director de la Orquesta UAG, para intercambiar palabras sobre perspectivas y mejoras en la difusión y promoción de las bellas artes y cultura en nuestro país, convergiendo en el objetivo de que la sociedad en general se ve significativamente beneficiada con actividades artísticas y culturales, alimentando la calidad humana, acrecentando la economía y posicionando a nuestro país como un lugar bienhadado de personas que saben cuidar y aprovechar su riqueza.

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Coro y Orquesta de Cámara de la UAG, Concierto de Navidad. Gamaliel Cano / Director.

Al hablar sobre la realización del Centro Cultural Ontology Time y compartir ideas, se proyectaron nuevos oportunidades y actividades que enriquecerán y darán movimiento a los artistas y público en general de nuestra región.

No hay duda de que cuando se unen grandes personas con grandes sueños lo increíble se hace realidad.

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Gamaliel Cano, Director de la OCUAG y Edgar Villalobos, Presidente de Ontology Tima A.C.

LA ROSA DE PARACELSO, J. L. Borges

En su taller que abarcaba las dos habitaciones del sótano, Paracelso pidió a su Dios, a su indeterminado Dios, a cualquier Dios, que le enviara un discípulo. Atardecía. El escaso fuego de la chimenea arrojaba sombras irregulares. Levantarse para encender la lámpara de hierro era demasiado trabajo. Paracelso, distraído por la fatiga, olvidó su plegaria. La noche había borrado los polvorientos alambiques y el atanor cuando golpearon la puerta. El hombre, soñoliento, se levantó, ascendió la breve escalera de caracol y abrió una de las hojas. Entró un desconocido. También estaba muy cansado. Paracelso le indicó un banco; el otro se sentó y esperó. Durante un tiempo no cambiaron una palabra.

El maestro fue el primero que habló:

– Recuerdo caras del Occidente y caras del Oriente – dijo no sin cierta pompa. No recuerdo la tuya. ¿Quién eres y qué deseas de mí?

– Mi nombre es lo de menos -replicó el otro -. Tres días y tres noches he caminado para entrar en tu casa. Quiero ser tu discípulo. Te traigo todos mis haberes.

Sacó un talego y lo volcó sobre la mesa. Las monedas eran muchas y de oro. Lo hizo con la mano derecha. Paracelso le había dado la espalda para encender la lámpara. Cuando se dio vuelta advirtió que la mano izquierda sostenía una rosa. La rosa lo inquietó.

Se recostó, juntó la punta de los dedos y dijo:

– Me crees capaz de elaborar la piedra que trueca todos los elementos en oro y me ofreces oro. No es oro lo que busco, y si el oro te importa, no serás nunca mi discípulo.

– El oro no me importa- respondió el otro.

– Estas monedas no son más que una parte de mi voluntad de trabajo. Quiero que me enseñes el Arte. Quiero recorrer el camino que conduce a la Piedra.

Paracelso dijo con lentitud:

– El camino es la Piedra. El punto de partida es la Piedra. Si no entiendes estas palabras, no has empezado aún a entender. Cada paso que darás es la meta.

El otro miró con recelo. Dijo con voz distinta:

– Pero.. ¿hay una meta?

Paracelso se rió.

– Mis detractores, que no son menos numerosos que estúpidos dicen que no, y me llaman un impostor. No les doy la razón, pero no es imposible que sea un iluso. Sé que “hay” un Camino.

Hubo un silencio, y dijo el otro:

– Estoy listo a recorrerlo contigo, aunque debamos caminar muchos años. Déjame cruzar el desierto. Déjame divisar siquiera de lejos la Tierra Prometida, aunque los astros no me dejen pisarla. Quiero una prueba antes de emprender el camino.

– ¿Cuándo?- preguntó con inquietud Paracelso.

– Ahora mismo – contestó con brusca decisión el discípulo.

Habían empezado hablando en latín; ahora, en alemán. El muchacho elevó en el aire la rosa.

– Es fama -dijo – que puedes quemar una rosa y hacerla resurgir de la ceniza, por obra de tu arte. Déjame ser testigo de ese prodigio. Eso te pido, y te daré después mi vida entera.

– Eres muy crédulo- dijo el maestro-. No he menester de la credulidad; exijo la fe.

El otro insistió.

– Precisamente porque no soy crédulo quiero ver con mis ojos la aniquilación y la resurrección de la Rosa.

Paracelso la había tomado, y al hablar jugaba con ella.

– Eres crédulo – dijo-. ¿Dices que soy capaz de destruirla?

– Nadie es incapaz de destruirla – dijo el discípulo.

– Estás equivocado. ¿Crees, por ventura, que algo puede ser devuelto a la nada? ¿Crees que el primer Adán en el Paraíso pudo haber destruido una sola flor o una brizna de hierba?

– No estamos en el Paraíso – habló tercamente el muchacho; – aquí, bajo la luna, todo es mortal.

Paracelso se había puesto de pie e inquirió:

– ¿En qué otro sitio estamos? ¿Crees que la divinidad puede crear un sitio que no sea el Paraíso? ¿Crees que la Caída es otra cosa que ignorar que estamos en el Paraíso?

– Una rosa puede quemarse- desafió el discípulo.

-Aún queda el fuego en la chimenea. Si arrojamos esta rosa a las brasas, creerías que ha sido consumida y que la ceniza es verdadera. Te digo que la rosa es eterna y que solo su apariencia puede cambiar. Me bastaría una palabra para que la vieras de nuevo.

– ¿Una palabra?- dijo con extrañeza el discípulo-. El atanor está apagado y están llenos de polvos los alambiques. ¿Qué harías para que resurgiera?

Paracelso lo miró con tristeza.

– El atanor esta apagado – repitió – y están llenos de polvo los alambiques. En este tramo de mi larga jornada uso de otros instrumentos.

– No me atrevo a preguntar cuáles son – dijo el otro con astucia o con humildad.

– Hablo del que usó la divinidad para crear los cielos y la tierra y el invisible Paraíso en que estamos, y que el pecado original nos oculta.

Hablo de la Palabra que nos enseña la ciencia de la Kabalah.

El discípulo dijo con frialdad:

– Te pido la merced de mostrarme la desaparición y aparición de la rosa. No me importa que operes con alquitaras o con el Verbo.

Paracelso reflexionó. Al cabo, dijo:

– Si yo lo hiciera, dirías que se trata de una apariencia impuesta por la magia de tus ojos. El prodigio no te daría la fe que buscas: Deja, pues, la rosa.

El joven lo miró, siempre receloso. El maestro alzó la voz y le dijo:

– Además, ¿quién eres tú para entrar en la casa de un maestro y exigirle un prodigio? ¿Qué has hecho para merecer semejante don?

El otro replicó, tembloroso:

– Ya sé que no he hecho nada. Te pido en nombre de los muchos años que estudiaré a tu sombra que me dejes ver la ceniza y después la rosa. No te pediré nada más. Creeré en el testimonio de mis ojos.
Tomó con brusquedad la rosa encarnada que Paracelso había dejado sobre el pupitre y la arrojó a las llamas. El color se perdió y solo quedó un poco de ceniza.

Durante un instante infinito esperó las palabras y el milagro.

Paracelso no se había inmutado. Dijo con curiosa llaneza:

– Todos los médicos y todos los boticarios de Basilea afirman que soy un embaucador. Quizá están en lo cierto. Ahí está la ceniza que fue la rosa y que no lo será.

El muchacho sintió vergüenza. Paracelso era un charlatán o un mero visionario y él, un intruso, había franqueado su puerta y lo obligaba ahora a confesar que sus famosas artes mágicas eran vanas.

Se arrodilló, y le dijo:

– He obrado imperdonablemente. Me ha faltado la fe, que el Señor exigía de los creyentes. Deja que siga viendo la ceniza. Volveré cuando sea más fuerte y seré tu discípulo, y al cabo del Camino veré la rosa.

Hablaba con genuina pasión, pero esa pasión era la piedad que le inspiraba el viejo maestro, tan venerado, tan agredido, tan insigne y por ende tan hueco. ¿Quién era él, Johannes Grisebach, para descubrir con mano sacrílega que detrás de la máscara no había nadie?

Dejarle las monedas de oro sería una limosna. Las retomó al salir. Paracelso lo acompaño hasta el pie de la escalera y le dijo que en esa casa siempre sería bienvenido. Ambos sabían que no volverían a verse.

Paracelso se quedó solo. Antes de apagar la lámpara y de sentarse en el fatigado sillón, volcó el tenue puñado de ceniza en la mano cóncava y dijo una palabra en voz baja.

Y la rosa resurgió.

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Baño de sonido

 

Toda la materia es sonido, y emite sonido

Es un hecho científico que la inmovilidad, como tal, es inexistente. Cada partícula, compuesta por electrones, protones, etc., giran unas en torno de otras en un eterno vaivén. Estos movimientos, estas ‘vibraciones’, generan además un fenómeno conocido mayormente como ‘sonido’. Aunque nuestro sentido físico de la audición sea limitado, el sonido existe por doquier, en cada espacio, en cada materia. Ahí donde haya movimiento vibratorio (o sea, ahí donde haya ‘partículas’, ‘atomos’), hay necesariamente sonido.

Así pues, el Sonido ha acompañado al Ser Humano prácticamente desde siempre, desde su más recóndito origen. En los libros sagrados de Oriente y Occidente está escrito que la creación universal se dio a través del sonido, como la sílaba sagrada “OM” del Hinduismo, o la orden “Hágase la Luz” del Cristianismo.

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Los átomos o partículas que configuran el cuerpo físico del Ser Humano, también están constantemente resonando, vibrando. Es menester pues entender la importancia del Sonido, y su estudio, para saber más acerca de los efectos que este puede tener en el cuerpo humano; esto último es abordado por una ciencia llamada Cimática: el estudio del sonido visible.

La Cimática

Básicamente, la Cimática (de origen griego que significa, “ola”) es el estudio de la forma visible de las vibraciones. En su momento, el gran científico e investigador del siglo XX, el Sr. Nicolás Tesla dijo que, si lo que quieres es descubrir los secretos del Universo, debes pensar en términos de energía, frecuencia y vibración. Y cuánta verdad hay encerrada en esas palabras.

Durante siglos se ha afirmado que todo en este mundo es vibración, nada esta estático. Aún una pared, que aparenta solidez, se está moviendo. Al interior, sus partículas que están formadas por electrones, protones y neutrones, se están moviendo constantemente, girando unas en torno de otras, y estos elementos intangibles al final de cuentas, son energía.

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Esta energía es susceptible a la transformación gracias a las vibraciones. Y aquí es donde entra más específicamente la Cimática. ¿Alterar la “materia”, modificarla, a través del sonido? Parece en un principio algo disparatado, lo cual se entiende si se conceptualiza al sonido como una expresión artística (música), en vez de un fenómeno de naturaleza física (vibración).

Sonido es una serie de compresiones y depresiones que viajan en el aire, conocidas también como vibraciones. Dependiendo de la intensidad (fuerza) con que las vibraciones se produzcan, estas marcan un patrón numérico que, reunido en la unidad de tiempo de un segundo, se denomina frecuencia. La frecuencia se mide en Hertz (Hz). Así pues, una frecuencia de 3 Hz por segundo, significa que 3 ondas o vibraciones viajan por el aire a la velocidad de 1 segundo.

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Llevada a la práctica, la Cimática consiste en hacer vibrar la superficie de una placa o membrana a determinada frecuencia (114 hz, 345 hz, 1033 hz, etc.), colocando encima de dicha placa líquido (agua con almidón) o sal. Al vibrar, se forman en la placa determinados patrones geométricos perfectos, y conforme la frecuencia aumenta, los patrones geométricos aumentan en cantidad y complejidad. Así es como el sonido literalmente se hace visible.

A través de Internet es posible consultar experimentos de Cimática, ya sea a través de este concepto o por su traducción al Inglés Cymatics. Te invito a buscar estos experimentos. Si te apasiona el tema de la Música entendida como un fenómeno vibratorio, te llevarás una grata sorpresa.

Kunstwissenschaft: La ciencia del arte

Por Alan Cabrera

En las últimas décadas del siglo XIX apareció una serie de trabajos que mostraron, de una forma aislada, ciertas manifestaciones especiales del arte, cuyos autores los separaron de la estética en general, denominándola “ciencia del arte” (kunstwissenschaft).

Esta ciencia del arte, se puede encontrar en uno de los antecedentes más remotos de la filosofía griega; la “Poética” de Aristóteles; y posteriormente en obras como el “Laocoonte” de Gotthold Lessing (poeta y pensador alemán, considerado como el escritor más importante de la Ilustración), el cual apuntala una teoría estética moderna que originó la actual hiperdemocratización del arte; o las investigaciones de Johan Winckelmann, en las que se teoriza la belleza como única finalidad en el arte.

Más aunado a nuestra época, esta dirección ha sido representada por historiadores de arte como Heinrich Wölffin, Gottfried Semper, Alois Rieg y Wilhelm Worringer.

191015 KunstEstos estudios fueron realizados, a diferencia de la estética psicológica y subjetiva, a partir de un análisis de la obra de arte en su peculiaridad concreta, mostrando así una dirección objetiva. Se estudia, en este caso, separadamente la pintura, la música, la literatura, etc., aun si se limitara a determinada época o estilo (arte griego, gótico, barroco, etc.). Es por eso que justamente se le llama “ciencia del arte», ya que por la particularidad de su objetivo, de sus métodos y principios explicativos, no pretende dar un valor a la obra como una estética general.

En el campo de la filosofía, el descubrimiento de la nueva esfera de los valores tiene también gran resonancia para la estética, pues en algunas de sus direcciones, se dedica exclusivamente a examinar con determinación los valores del arte , siendo afín a algunas de las actividades que se han hecho con otros ámbitos ontológicos, como la ética.

No se puede negar que cada una de estas tendencias ha representado un valor muy alto para la estética, pues de esta forma puede disponer de un análisis como nunca antes. Quizá este es el más grande rompecabezas de la estética: cosechar, interpretar y ordenar de una forma sistemática, la amplia gama de documentos que le encierran en un halo atestado de insaciables conjeturas. De ahí que se desaten los métodos más comunes que utiliza:

El metafísico especulativo; que partiendo de un concepto filosófico mundado, se incluye en éste, el arte como un engrane del mismo sistema, considerando siempre la conexión de lo bello con entidades abstractas como lo verdadero y lo bueno.

El método trascendental de Kant; donde, desde una consciencia artística, se indaga en las condiciones que hacen posible el arte, al igual que los fundamentos de la validez de que los juzgan y las normas estéticas.

El método empírico de Fechner, que hace de la estética una ciencia positiva de carácter psicológico y con cualidades subjetivas.

La ciencia del arte, que estudia las manifestaciones concretas de la obra de arte, averiguando su esencia particular.

El gran problema para poder definir el concepto de arte, radica en la infinidad de formas históricas que apenas parecen tener la minúscula afinidad entre sí, pues estas formas de arte cambian con las épocas, las culturas, los lugares; en un mismo lugar y mismo espacio, se modifican con cada individuo.

Los valores artísticos sufren cambios bastante radicales, a veces en cortos intervalos, pero siempre parecen estar encadenados a la arbitrariedad más mezquina, que es la moda.

Artículo realizado por Alan Cabrera para la revista Ontology Time N2 p.8

El círco de máscaras

191009 Círco de máscarasVivimos en una época de aparente evolución, que encamina al ser humano por una vida prefabricada, que lo lleva a sobrevivir sin preguntarse sus capacidades y limitaciones.

Somnoliento en la creencia de la idealizada virtud de la vida estaría en un trabajo digno del cual se creen merecedores. Un sistema que no deja pensar más allá de lo que está escrito en el papel.

Es un antiguo modelo de humano, que hace tanto como se le permita, que se adentra en el laberinto que los aterroriza.

La vida parece apresurarse, adoptando perjuicios esclavizantes en cuanto al deterioro natural de lo que llamamos “cuerpo”. El vago esfuerzo por transformar esa masa cada vez más densa, terminará bajo la tierra, a no ser de que cambies ese círculo vicioso adoptado en debilidad y derrota.

Es cotidiano someternos al ritmo cíclico que repite una y otra vez nuestras acciones. Estancados. Vagando sin claridad, sólo en busca en una inalcanzable satisfacción a nuestros tristes, denigrando la grandeza espiritual de nuestra raza, y lo quieres cambiar.

Sólo un ideal podrá trazar el mapa. Piensa en “¿cómo?”; “¿cómo hacer?”, “¿Cómo cambiar?”. “¿Cómo lograrlo?”, porque “¿cómo?” habre un sin fin de posibilidades. Por que “¿cómo?”, es más importante que “¿Por qué?”. Los conceptos más elaborados y profundos, parten de un principio básico que toma mayor valor al multiplicarse y proyectarse dando como resultado la generación de las más grandes obras que nos rodean. Con creatividad y dedicación, somos capaces de modificar nuestra realidad.

Todo gran ser lleva un gran poder en su interior, una gran fuerza creadora causante del desarrollo y libertad de la humanidad. Esa fuerza degradada e incomprendida por el ser inconsciente

¿Recuerdas aquellos años solitarios donde podrías pasar horas jugando. Simplemente concentrado en el presente. ¿que sucede ahora?

Hemos ahogado las ideas con razonamientos, vicios, falta de autoestima, miedos, perjuicios entre tantas cosas que pasan por nuestra mente a diario sin siquiera querer controlarlos. Tantos problemas y tan pocas soluciones. ¿Por qué tener que dormid para soportar la frustración?

Este es el gran ciclo/circo de máscaras, no importa si el individuo sabe quién es ¿realmente no importa?

Todo lo que se ha construido se cimienta sobre mentiras que lentamente en la posibilidad de derrumbarse en cualquier momento, dejándote con la esperanza de que alguien pueda ver lo que ya no saber si es tu verdadera identidad.

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Reflexión realizada por Edwin Castro para la revista Ontology Time N2 p.7

A monster Calls

Recomendación de la película:“A monster Calls”

(Un monstruo viene a verme)

 

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 A monster calls (Un monstruo viene a verme) es una buena película que trae consigo la enseñanza de lucha y superación. Puede ser una buena opción tanto para ver en familia y apreciar el envoltorio fantástico que nos ofrece, como para disfrutar en solitario en aquellos momentos en los que nos sentimos estancados.

Comienza con la pesadilla de Connor, quien es apenas un niño. Un monstruo va a por el y al despertar, la realidad es aún peor.

Atrapado en ese cuerpo pequeño y en la fragilidad de sus escasos años, Connor debe llevar una vida casi de adulto, se envuelve en una rutina decadente y es acompañado constantemente por el temor a perder a su madre, quien padece cáncer.

Debemos recordar que Connor carece de una figura paterna y que la abuela amenaza con adoptarlo, pues necesita de la atención adecuada de un adulto.

La pesadilla se transforma para dar forma al monstruo que le acompañará por las noches y los momentos difíciles siguientes; le contará tres historias, cada una cargada con un pequeño cúmulo de lecciones y al final de ellas, Connor tendrá que contar al monstruo una cuarta historia, que será la verdad y le ayudará a encarar la situación última.

Connor es fruto del abandono y la culpa. A su corta edad debe cargar con la pesadez que supone la inminente muerte de su madre; pasa de ser un niño a convertirse en contenedor de adulto. Asume la figura de su padre ausente y se vuelve víctima de la creencia ciega, y hay que recordar que esta muerde tan duro como se le aferre a ella.

Tal es la culpa en su interior que Connor nos recuerda sutilmente que quiere ser castigado, aunque no lo consigue, perpetuando así su invisibilidad. Nada de lo que haga le hará merecedor de tal atención. Durante su evolución nos muestra retazos de rebeldía y de un odio ensimismado a la tristeza. Necesita ser reprimido para liberar esa culpa que se manifiesta a forma de ira, pero ¿Qué es esa culpa que le amarra? No es más que el rechazo a sus deseos internos. Le aflige el querer un final para el dolor de su madre, a sabiendas de que éste será la muerte.

La historia nos lleva en un viaje cargado de emociones, donde nos ayudará, a través de su comprensión y la de las susodichas historias, a sanar aquellas heridas causadas cuando nos sentimos aferrados hacia todo aquello que tiene que irse, pues resulta desgarrador mantener esa expectativa de permanencia. Se nos enseña, pues, que debemos dejar a las cosas fluir para no caer en el estancamiento.

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Reseña realizada por Enrique Maldonado para ontologytimeofficial.com

Lethenia

LETHENIA, es el nombre oficial de una de las bandas que representan del metal melódico de Guadalajara, Jalisco, fundada en el 2013 y conformada por músicos comprometidos que refuerzan  y  dan el verdadero valor y significado a su trabajo. (Leonardo Bobadilla: Guitarra / Fernando Barrios: Bajo / Francisco Sánchez: Teclados)

El nombre de LETHENIA fue elegido, como el silogismo de“Leteo: rio del olvido” (río por el cual las almas que descendían al inframundo, preparaban su reencarnación al transitarlo para olvidar la vida que ya había cesado). Con “ia” refiriéndose a “acción” o “cualidad”. El resultado de la unión de estos significados, suena fonéticamente a los oídos  de nuestra cultura en género femenino,  es de hecho el enlace que une las palabras, pues decimos “La” vida»   “La muerte”, dando así, la línea a la experiencia de vivir.

LETHENIA se funda en el 2013 por Leonardo Bobadilla, quien actualmente es el guitarrista líder de la banda, músico egresado de la Escuela de Música de la UDG, y que por sus habilidades fue becado en España. En conjunto con sus compañeros, Victor Vera como baterista  (ex integrante de Kadath), el bajista Fernando Barrios (Lic. en artes visuales, profesor de la  UDG),  y Francisco Sánchez de tecladista (Lic. en artes visuales y pintor profesional), compartiendo un gusto profundo por la música clásica y el metal,  demuestran en cada momento la razón por la que fue formada la banda; la amistad, el gusto por la música y el género .

Actualmente la banda  trabaja en la producción de su primer álbum programado para finales del 2015, que estamos seguros, el resultado nos llevara por un viaje al inframundo, donde el aliento de la amnesia no tendrá dominio alguno sobre el reflejo que la realidad, presentándonos la entrada de las catacumbas de lo desconocido.

    LETHENIA ha demostrado el coraje de sus ideales al mantenerse estable a pesar de los necesarios cambios en la agrupación musical, en el proyecto se han destacado de forma profesional y amistosa las voces de Beatriz Zarate y de Katya Iran, cantante egresada de la universidad de Guadalajara, parte del coro del estado  de Jalisco, y voz principal del consolidado grupo “Siglos Pasados” música antigua.

    Con su ejemplar esencia reflejada en su historia individual, en la trayectoria que han construido y en el camino que aún tienen por compartirnos mostrándonos sus creaciones impregnadas de carácter y audacia, destacan el indiscutible reconocimiento que han ganado con propios méritos derivados de su disciplina, atrevimiento, constancia, concluyéndose en profesionalismo; pero sobre todo por la fuerza intrínseca que les ha unido sin casualidad alguna.

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Detrás de: «UNA SONRISA SIN GATO»

Cheshire se encarga de ayudar a aquellos personajes dispuestos a cambiar la historia ¡y ahora está atrapado en una dimensión paralela con una sombra que lo atormenta! Cuanto más tiempo pasa, la situación dirige todas sus sospechas a que Chester, su gemelo con los mismos poderes, le tendió una

trampa por envidia. Tendrá que pasar pruebas, desatar enfrentamientos y romper algunas reglas para descubrir la verdad de su secuestro. Y lo más difícil es… que deberá superar un obstáculo oculto que conspira contra él. Tan oculto como su reflejo.

Esta historia graciosa, misteriosa y conmovedora, muestra los problemas humanos en un mundo de fantasía logrado por personajes valientes, creativos y osados. Una obra familiar con un final inesperado que muestra valores de lealtad, humildad, curiosidad, honestidad y responsabilidad a través del poder de una sonrisa, y que, sobre todo, enseña a los niños la importancia seguir un ideal, pues es esa la diferencia de quienes hacen el cambio y dan sentido al mundo

A continuación te mostramos los avances y proceso detrás de la producción artística de «Una sonrisa sin gato», una obra que promueve la cultura por la paz y el desarrollo social.

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Tour Jalisco 2018

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2018

Evolución I 

Foro Ontology Time –

Ayutla, Jalisco, México – 8 de mayo 2018

Techaluta de Montenegro, Jalisco, México – 28 de mayo 2018

Zapopan, Jalisco, México – 10 de junio 2018

Tonalá, Jalisco, México – 21 de julio 2018

. Evolución II – Edad

Foro Ontology Time

Tinta Inm 1018

El Principito – Antoine D’Saint Exupery

27 Abril 2018 – Ahualulco, Jal., Casa de la Cultura 19:00h

28 Abril 2018 – Talpa de Allente, Jal. 18:00h

29 Abril 2018 – Guadalajara, Jal., Siteur, San Juan de Dios 13:00H

30 Abril 2018 – Zapotiltic, Jal., plaza principal, 21:00H

13 Julio 2018 – Cuautla, Jal. Casa de la Cultura, 20:30 H

10 Septiembre 2018 – Jalostotitlán, Casa de la Cultura, 13:00H

15 Octubre 2018 – Guadalajara, Colegio Atheneo Metropolitano, 18:00H

18 Octubre 2018 – Guadalajara, Parroquia Sn Rafael, 20:30 H

Logo ojos de 500

Una sonrisa sin gato

20 Octubre 2018 – Guadalajara, Jal. Casa de la Cultura, 18:00 H

27 Octubre 2018 – Guadalajara, Jal. Casa de la Cultura, 18:00 H

Te visitará la muerte

1 Noviembre 2018 – El salto de Juanacatlán, 21:00

Cuento de Navidad

23 Noviembre 2018 – Etzatlán, Jal. Casa de la Cultura, 20:00 H

14 de Noviembre 2018 – Colotlán, Jal. Auditorio Municipal, 20:00 H

Evolución II

El interés que genera la historia depende de una situación presente. Escuelas, bibliotecas, religiones, y gran parte del conocimiento que hoy utilizamos, todo está fundamentado en las ideas del pasado. Ideas que serán leídas en el futuro, y seguirán dando identidad a las sociedades. La historia es para comprender los vínculos que presentan cohesión a una comunidad. Vínculos que permiten al individuo asumir una actitud consciente de ellos mismos. Manteniendo un equilibrio en todo lo que hoy podemos disfrutar. Descubre el poder que ha surgido de la evolución y todos los beneficios que te ha brindado desde que naciste

Evolución II Concierto para todos (Edad Media y Moderna)
Sábado 19 de Mayo, 2018
 
Costo de recuperación $100. Adquiere tus boletos en Ontology Time Music Center Se aceptan tarjetas visa y mastercard